This year has been a challenging one for me, seemingly split between two poles —an inner search as an artist and an outward expression that demands attention and time, depriving concentration on the paintings. While organizing my notes, I noticed the pace at which one event replaced another and now wonder how to describe it all without producing a volume worthy of Tolstoy.

Continuing my story about the long and eventful 2019. Part one is here. August. I returned to France, this time to Brittany, to Fougères, where the international pastel exhibition was being held, and where my paintings had been selected for display. On the opening day of the exhibition, I participated in a group demo with three French artists. The hall was silent, the audience polite, as if they weren’t even there.

I was planning to write a short announcement about an upcoming plein air session in Sedona at the end of April and the beginning of May next year. But then I looked at the calendar and paused. The year is coming to an end—a year so important that I really want to write about it before leaping into 2020 with exciting plans.

The entire week felt off—it seems I’m going through another crisis. First symptoms: loss of momentum, every task feels heavy, and minor difficulties pop up, loss of interest in the current theme, searching for something new in the old, a desire to do anything just to stay busy, gloomy mood, time stretches endlessly; a task that used to take two hours drags on all day, fatigue. If, at some point, you recognize that this is a crisis, the way out usually begins not long after.

Е There are days when it feels like I’m not doing anything important. But surely, I am doing something on those days, right?

I wanted to write a long post summarizing the year, expressing gratitude to people and to the year itself, but now, in the deep night of the last day of the year, I simply want to share some music with you and talk about what’s been on my mind.

Спасибо Армену за прекрасную цитату из книги Григория Померанца «Когда у человека есть миф, жизнь всегда дает факты подтверждающие этот миф». Так вот про миф о художнике, про миф о мастерской и вдохновении, которое может вырасти только в подходящем пространстве. Где же может творить художник? Как всегда, вопрос самый основной? В каком пространстве у художника […] Читать дальше

В этот раз напишу не о картинах, а об одном виртуальном знакомстве. Близкие друзья, конечно же уже наслышаны про мои поиски и достижения, но с широкой публикой я пока что еще не делилась этим увлекательным приключением. В том году мне посчастливилось найти блог Армена…

Нашла сегодня Тома в Facebook. Я писала когда то, что есть такие люди, как «киты», на которых держится наше представление о настоящем мире. Вот один такой «кит» для меня — Tom Waits. Почему? Да кто его знает. Какой-то он очень настоящий, смешной, легкий, печальный и…

Трудно ли о себе писать? Да трудно, но а если весело, то какая история получится? … Когда я родилась, то в моем волшебном происхождении никто не сомневался. Я умела загадочно и во все лицо улыбаться и прикладывать палец к губам. Мне никогда не хотелось есть и все вокруг стояли на ушах, так как думали, что я голодная. Впрочем, моя старенькая бабушка до сих пор так думает.

Петербург встретил меня дождем и холодным полом, газовой колонкой и длинной винтовой лестницей — все очень в духе города, который я себе представляла. А представляла я себе город Достоевского. Здание Академии имени Штиглица производило прекрасное впечатление и изнутри, и снаружи, а его расположение особенно. Вокруг Академии изобилие улиц с маленькими кафе и два шага до […]

Размышляю об умении представлять желаемое во всех мелочах. Задумалась, а как часто я мечтаю в последнее время? Рисуя экспозицию выставочного стенда для ближайшей выставки, вдруг вспомнила, что можно просто закрыть глаза и представить себе, как это все будет происходить. Готовые эскизы пространства можно приклеивать в это «живое кино», как кальки с идеями. Выставки художнику необходимы, […]

На страницах этого блога я пишу о своих картинах, о вдохновении, размышлениях, о важных для меня художниках, о материалах и книгах, о своих уроках по рисунку, о выставках, совместных проектах и других событиях – все это я называю буднями художника.