Пейзаж и новая бумага

Пришла на кухню отвлечься и заварить чай, но захватила с собой все, что только можно с рабочего стола. Передо мной списки дел на день и на месяц, а я смотрю в окно.

Поймала себя на мысли, что думаю о пастелмате, о свойствах бумаги. Думаю, почему у меня на ней так непросто идет работа. Наверное, сковывается движение, нет легкости при работе на большом формате.

С этой бумагой я работаю не часто.

Мне не нравится ее свойство сильно задерживать в себе пигмент из-за чего на ней не получается работать растушевками, смешивая цвета, но если есть задача поработать пятнами, накладывая цвета рядом друг с другом или друг на друга, то это правильный выбор бумаги.

Мелки прекрасно ложатся на ее поверхности, держатся превосходно, цвета выглядят насыщенно, работа смотрится бархатной, да и при работе над картиной под подушечками пальцев бархатная основа, а не абразив. Тактильно точно бумага выигрывает перед моими любимыми грунтованными основами.

Палитры эта бумага требует большой. Если нет точного цвета в мелках, то намешать его на бумаге будет сложно. Небольшое локальное смешение слоев у меня получилось только на четвертом-пятом слое.

В общем, руками особенно не помашешь и все умение смешивать цвета тоже не пригодится.

Пыли от работы на такой бархатной основе почти нет, пигменты все аккуратно ложатся и практически нет лишних частей пастели на полке под работой.

Конечно, я провела с ней свой любимый эксперимент. Наложила водянистый гуашевый слой под основной пастельный рисунок. Я начала с широких мазков кистью. Цвет впитался, высох и потемнел. Я два раза возвращалась к светлому куску неба, чтобы подобрать нужную мне тональность.

Бумага отлично выдержала воду, долго сохла, но потом восстановилась и не деформировалась. Разницы между работой по гуашевому подмалевку и сразу по цвету бумаги технически я не заметила, бархатистость осталась. Но с гуашевым подмалевком мне было работать интереснее, хотя он практически весь ушел потом под слой пастели.

Когда стала работать пастелью по просушенной бумаге, то поняла, что почти весь слой краски я перекрою. Так для чего же он был нужен? Думаю, что именно мазки краски создавали легкость и спонтанность, а мне интереснее работать по заданному ритму, чем просто по темному цвету антрацит.

Вот такие размышления вместо планов на месяц.

Теперь новости!

На Lectoroom вышел мой новый онлайн курс по пейзажу.

Это логическое продолжение первого курса «Цвет и свет в пастельной живописи», но и как самостоятельный курс его тоже можно пройти.

Хорошего всем настроения!