Пастель Schmincke

Кто знает, что это, тот понимает, какое удовольствие я испытываю, раскладывая новые мелки по коробкам!
Обожаю эту пастель и когда приношу новенькие мелки домой, то отношусь к ним, как к драгоценностям.
Правда, они быстро превращаются в чумазые палочки.))

Кто не в курсе — это сухая пастель Schmincke — одна из моих любимых.

Недавно ко мне из магазина для художников «Передвижник» приехали такие мелки для тестового рисунка.
Эта пастель отличается от всех редкой палитрой сложных цветов, мягкостью, хорошим сцеплением с бумагой и стойкостью цвета.
Она не из дешевых, поэтому начинающему художнику решить эту проблему можно, покупая поштучно только те цвета, которые необходимы в работе, а основную палитру можно собрать из более дешевых марок пастели.

Ну, а профессионалы поймут мои предпочтения, у меня в коробке ее достаточно.))
Эту пастель возит к нам в Москву магазин «Передвижник», там можно купить всю эту красоту поштучно, что для меня гораздо интереснее, чем набор.

Имея большую палитру различных мелков, перед началом работы я всегда выбираю в отдельную коробку ту гамму, с которой собираюсь работать. Это около 20 — 30 мелков, основных и дополнительных цветов.

Когда очень хочется порисовать какой-то цвет, то я берусь за форматы побольше, и мягкие мелки Schmincke для этого очень подходят. Можно рисовать размашистыми мазками, смешивая насколько мелков вместе для неожиданных переходов одного цвета в другой.
В этой статье я покажу вам несколько стадий работы над картиной.

Ирис, 65×50
Бумага, пастель

Первая стадия. Да, она у меня выглядит вот так. Я не делаю предварительных рисунков, а рисую форму сразу пятнами, по ходу корректирую детали, добавляю линии.

Большими пятнами создаю приблизтельную композицию картины. Конечно же, эту композицию я уже продумала заранее и держу ее в голове.

Несмотря на большую и разнообразную палитру из разных марок пастели, для первых слоев я почти всегда беспощадно использую пастель Schmincke, она прекрасно подходит для больших работ и создает сложные цветовые переходы первого слоя.
Начальная стадия работы задает и ритм, и цвет всей картины. Если эта стадия получилась, то дальше работа рисуется сама.

Я, конечно, утрирую, но первый слой, действительно, важен.))

Начинаю добавлять детали. И тут, неожиданно, — солнце!

У меня очень солнечная мастерская, что формирует мой график работы. Солнце часто мешает рисовать, меняется контрастность и восприятие цвета, поэтому я ценю пасмурные, туманные дни, когда свет идеален для работы с пастельными картинами. Но для съемок и настроения солнце незаменимо.))

Бывают такие картины-трансформеры, они не рисуются с первого раза, а изменяются по ходу работы. Меняется динамика, цвет, настроение, и в этот раз именно такая история. Я так соскучилась по графике, что не стала глубоко продумывать работу и ждать отклик, а решила сразу пустится в тесные взаимоотношения с цветом.

Формат был очень удачный, большой, как раз для Шминке, но я бы и еще больше взяла, чтобы насладится сложными серыми и синими.

Но что-то пошло не так — цвет возникал на поверхности бумаги, потом появлялось солнце в студии, потом свет исчезал и синий все время менял свой оттенок. Я гналась за ним и, в итоге, к вечеру получила готовую работу, которая нарисовалась так, как хотела сама.))

Теперь нужно скорректировать гамму после яркого солнца и посмотреть на детали композиции.

Основные цвета к картине были такие:

Neutral grey — 098 M
Grey blue 091 M
Grey violet 090 O
Grey violet 090 H
Cold grey — 095 M
Phthalo blue deep — 061 D
Phthalo blue deep — 061 M
Phthalo blue deep — 061 O
Ultramarine light — 062 O
Cobalt blue tone — 064 D
Prussian blue — 066 B
Ochre light — 013 O

Здесь есть несколько мелков, которые я использую чаще остальных — мои любимые Phthalo blue deep — 061.

И финал. Готово!

Рисуя эту работу, я не поленилась снять 32 стадии ее трансформации, целый мультик получился. Но вам показала только несколько.
Работаю я, в основном, на бумагах и картонах фирмы CANSON. Эту работу я рисовала на бумаге Mi-Teintes серого цвета.

Все, ушла рисовать.))