Рисуем с Vicente Romero Redondo
15 июня, 2017
В это воскресение я приехала вечером после третьего дня МК с Vicente Romero Redondo и вдруг осознала, что в моей жизни происходит множество художественных событий одновременно. И я даже не знаю, как обо всем этом написать в одном посте и как, вообще, успеть написать.
Начну с недавнего события — с моего знакомства с Висенте Ромеро Редондо.
Эта встреча состоялась благодаря Насте и школе ArtLife, которые организовали этот МК. Хочется сказать им много раз спасибо!
Висенте — очень интересный и легкий человек, прекрасный художник и педагог.
Смотреть, как работает другой пастелист — очень интересно. У каждого художника есть свои особенности работы с материалом, своя динамика. Когда я смотрела на то, как работает Висенте, то видела много общего в подходах работы, но и различия тоже нашла и это было самое любопытное.
Висенте начинает работы с достаточно подробного рисунка, и потом с темных, почти черных пятен самым мягким мелком, которые задают тон и композицию в картине. Я обычно начинаю работу с плотных растушевок среднего тона, сразу набираю цвет, который будет читаться в работе и практически не рисую предварительный рисунок.
Самые важные части фигуры: лицо и кисти рук он в самом начале почти не трогает цветом, работает с ними уже на среднем этапе, накладывая цвета послойно, сначала приближенной теплой гаммы, потом добавляет холодные оттенки и уточняет мелкие детали и формы.
Всю работу Висенте ведет, одновременно работая со всеми участками картины, чтобы в каждый момент времени все основные части смотрелись гармонично — это классический подход, который мне очень близок.
При таком подходе результат картины не известен заранее — это интуитивная работа с сюжетом — очень интересная и требующая постоянной концентрации на взаимодействии всех частей картины.
Для растушевок некоторых элементов у Висенте есть старая, мягкая зубная щетка, сточившаяся от времени, так же он пользуется для растушевок первых слоев пастели бумажными салфетками и картонными палочками. Когда начинается работа с телом, то он практически не растушевывает пастель — это очень легкие прикосновение брусочками пастели, которые перемешиваются сами между собой на бумаге.
Для Висенте очень важна линия. Он говорит, что ни одна линия и ни один штрих не может быть нарисован просто так, они должны что-то выражать. Движения должны быть свободные, а это происходит только тогда, когда художник точно знает, что делает.
Полностью с этим согласна.
«Для того чтобы хорошо рисовать, нужно много рисовать» — говорит Висенте. Я бы добавила еще, что к хорошему чувству пропорций и опыту рисования нужно добавить знание анатомии, если говорить о фигуре в классической манере исполнения.
Лично мне за время трехдневного МК захотелось пересмотреть анатомический атлас, чтобы точным движением поставить пятно света на плече и подчеркнуть рефлекс на скулах.
Фигуры и портреты — это не то, что я рисую часто, а эти темы требуют постоянного опыта.
Я спросила Висенте, как он может назвать стиль своих картин. Он сказал, что это классический рисунок. Не реализм, потому что — это не совсем точная натура, но и не импрессионизм, потому что импрессионисты отказывались от формы в пользу цвета, а для него очень важна форма. Рисунок — важнее цвета.
Вот такие интересные три дня!
Ну и по просьбам студентов, моя работа с МК.
Я размышляла о портретах и фигурах, почему их так не много в моей работе, пока размышляла рисовала уже почти завядшие пионы, подаренные мне на открытие выставки магазином «Передвижник».
Наверное, это свойство интровертов, избегать людей даже в сюжетах, хотя на картинах — люди совсем не разговорчивые.) Но с другой стороны, форма человеческого тела настолько интересна, что не понятно почему эта тема не приживается у меня. Я разглядываю лица людей с удовольствием, смотрю как люди одеты, как двигаются, как на их лицах ложится свет и мне это интересно. Может быть благодаря Висенте эта тема вернется ко мне.
В тот же день ко мне приехали коробочки с угольными палочками и угольными карандашами фирмы LYRA, они так идеально наточены и такие новенькие, что мне захотелось порисовать ими что-нибудь очень конкретное. Думаю, что портреты, как раз подойдут.
Добрый день, Ольга! Полностью разделяю ваше восхищение Висенте!!! Я была на двух мастер классах,много говорили о материалах и средствах грунтовки, показала ему ваш ролик об океане, он говорил, что летом будет в Москве, зимой он совсем замерз, все восхищался как в таком климате могли жить и творить великие художники! С нетерпением жду августа,когда он опять почтит нас своим визитом, что на этот раз будет рисовать, пока не решили, но поступила мысль о портрете старца!
Да, зимы у нас холодные.) Портрет старца — мысль интересная, мне очень нравится.