Полынь на чердаке

19 июля, 2016

Лето – оно такое разное. Одну неделю я провела вот так.)

Чердак

Рисовала акриловый вариант своей любимой полутораметровой полыни. Работала над сайтом и текстами и чистила ноутбук от излишней информации.

Очень люблю такие дни – они, словно, круг энсо – наполнены энергией, смыслом и динамикой. Правда динамика получилась своеобразная, мне было все время жарко и от палящего солнца, и от температуры, которая никак не хотела сдаваться.

Что я  могу рассказать о процессе рисования полутораметровой полыни акрилом?

Месяц назад я загрунтовала эту же доску в том же Зеленоградском. Уже в грунтах мне настолько нравилась эта доска, что я долго не приступала к самой работе. Нужно было решить несколько важных моментов до начала работы: рисовать ее мастихином или кистью, делать ли ее с эффектом фрески и усиливать эффект фактуры или оставить ровной.

Но, как всегда, решение пришло только в процессе работы. Часто картины сами наводят на мысль, что с ними нужно делать, вот и с этой работой так же.

Полынь_Акрил

Почти дорисовав картину я поняла, что старить ее проявлением фактуры совсем не нужно. Цвет в этот раз удалось нанести не просвечивающимися друг через друга слоями, а за счет перетекания одного цвета в другой. Акрил быстро сохнет, но я нашла способ как это сделать и со временем приспособилась к меняющейся тональности красок и гамме картины. Я люблю рисовать размашистыми движениями, быстро и динамично, и начальные этапы работы позволяют это делать.

Ну и завершаю описание моей работы словами великого Иттена.

“Если главным выразительным средством является цвет, то композиция должна начинаться с определения цветовых пятен, которые определят и ее рисунок. Тому, кто начинает с рисунка, а затем добавляет к линиям цвет, никогда не удастся достичь убедительного и сильного цветового воздействия”. Иоханнес Иттен

Цитата эта наиболее полно выражает мое отношение к предварительному рисунку картины. Я его обычно не делаю. Но это совершенно не значит, что художнику можно обойтись без рисунка и умения видеть форму и тон объекта. Рисунок очень важен!

В своих картинах, я обычно пользуюсь этим умением на конечных этапах работы, когда нужно хорошо прорисовать некоторые элементы. Это значит, что к этому моменту я уже владею пониманием натуры, изучила ее и, скорее всего, порисовала или карандашом, или углем. Ну а если не порисовала, то поверьте, несколько лет академического рисунка и постоянное рисование дают о себе знать.

Желаю всем побольше времени для практики!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.