Обо мне

Ольга Абрамова – художник-график.

Родилась в Москве в 1976 году.
Больше 20 лет основное внимание уделяет работе с графическими материалами, особенно выделяя пастель и уголь. В картинах старается достичь сочетания простоты и эмоциональной наполненности.

В 1996 году окончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность – художник по тканям.
В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет (МГОПУ), художественно – графический факультет.
С 2008 по 2018 преподавала в школе дизайна интерьера «Детали», обучая рисунку студентов ландшафтного курса.
С 1998 года Ольга активно участвует в различных выставках, показывая свои работы в России и в других странах. Выставочная практика включает в себя более 40 проектов. В 2017-18 году прошли две персональные выставки в Москве, а также фестиваль искусств ArtLifeFest, на котором были представлены картины художника и показан процесс работы на демо-классе и международный фестиваль в Турции по обмену опытом среди мастеров пастели – International Pastel Art Exchange and Cooperation.
Ольга является членом Международного Художественного Фонда (МХФ), членом Итальянского пастельного сообщества (PASIT) и президентом Национального Союза Пастелистов (НСП) в России.

О нюансах работы, сюжетах и событиях можно почитать в личном блоге художника.
Публикации: Pratique des Arts magazine, журнал “Художественный совет”, IN/EX magazine.

ИНТЕРВЬЮ НА КУХНЕ

Фрагмент интервью с французским журналом Pratique des Arts

PDA: Когда и почему ты решила быть художником?

О.А.: Я с детства рисовала, но лет в 11 мне пришлось выбирать между большим спортом и рисованием, и я без сожаления выбрала профессию художника. Мой прадед с детства пророчил мне этот путь, а папа подавал пример, рисуя плакаты и портреты маслом со всех родственников.

PDA: Расскажи немного о твоём первом опыте в живописи.

О.А.: Впервые я почувствовала, что занимаюсь именно живописью в институте, когда смешала акварель с пастелью и поняла, что мне нравится плотность и цвет в работе. И хотя все материалы были графические, ощущение цвета было очень живописным. Масляная живопись мне никогда не давала такого ощущения.

PDA: Как складывался твой стиль?

O.A.: Мне кажется, что стиль развивается и меняется всю жизнь, в зависимости от того, с чем или с кем мы сталкиваемся. На данный момент он сложился из пластики форм и света, из мягкого материала и воздуха. Я не люблю прямое копирование натуры, мне больше интересно передать впечатление от увиденного. Я часто меняю или усиливают цвета, акцентирую внимание на определенных формах, которые мне кажутся важными. Например, я могу нарисовать целую работу с полем розовой травы, ради цвета и одной травинки на переднем плане, или могу нарисовать целый океан ради сочетания черного камня с голубым цветом льдины. Мне кажется, что любой стиль рождается из любви к чему-то и из желания пережить это чувство ещё раз.

PDA: Ты предпочитаешь рисовать в студии или на пленэре?

O.A.: Большую часть времени я рисую в студии. Работа в студии – это всегда переосмысление и для меня более глубокий процесс работы с выбранной темой. Пленэр – это интуитивное рисование, быстрое и спонтанное. Оно позволяет найти необычные сочетания цветов, или тонов, так как приходится меньше думать и больше верить глазу. Я рисую всегда те места, в которых я была, много снимаю в таком месте или просто провожу там время, стараясь впитать в себя атмосферу. Для меня не так важно нарисовать эскиз находясь там, но важно запомнить ощущение. Тогда в студии возможно восстановить это чувство и вписать его в картину. Все художники смотрят на совсем разное в одном сюжете.

PDA: Какую цель ты преследуешь занимаясь живописью?

O.A.: Хочу прожить ещё раз ощущение от увиденного. Мне нравится думать, что кому-то тоже будет близко то чувство или настроение, которое я рисую.

PDA: Что в искусстве делает тебя более счастливой?

О.А.: Сам процесс. Когда я рисую, я очень счастлива.

ВЫСТАВКИ