Ольга Абрамова ─ художник-график, педагог по рисунку

Обо мне

Ольга Абрамова – художник-график.

Ольга работает в технике сухая пастель, соединяя ее с акрилом, гуашью, углем и другими материалами.
Основная идея картин художника – это сохранение чувственного мира человека в ускоряющемся времени современности. Ольга работает с сюжетами, в которых присутствует временная пауза. Время отражается от простых предметов и световых пятен и выстраивается в композиции, которые создают новую реальность привычных нам вещей, быстро меняясь и исчезая. Художник ищет моменты тихой созерцательности и поэтому большая часть ее картин выполнена в мягкой тональности, которая поглощает зрителя, оставляя его наедине с самим собой.

Ольга опирается на опыт художников таких течений, как импрессионизм, тонализм, символизм, которые вносили дополнительную реальность в реалистичные сюжеты, вплетая свои ощущения между пятнами и предметами своих картин. Учась у таких художников, как Джеймс Мак-Нейл Уистлер, Эдуард Вюйяр, Эдгар Дега, Вильгельм Хаммерсхёй, Эндрю Уайет, Гвен Джон, Вольф Кан, Александр Бенуа и многих других, Ольга исследует возможности собственного художественного языка в искусстве и создает свой способ отражения реальности.

Отличительная черта ее картин – кажущаяся простота сюжета, деликатная цветовая палитра и особая эмоциональная наполненность. Картины художника экспонируются на российских и международных выставках в совместных и персональных проектах. Многие из них отмечены наградами. Картины находятся в частных коллекциях России, Европы, США, Тайваня, а также в коллекции музея пастели Китая.

Ольга является одним из основателей и президентом Национального Союза Пастелистов в России с 2018 года, состоит в Пастельном Сообществе Америки (PSA), Пастельном Сообществе Италии (PASIT), Международном Художественном Фонде (МХФ), и является почетным членом Пастельного Сообщества Турции.

Ольга входит в круг мастеров Международной Ассоциации Пастельных Сообществ – IAPS/MC.
У художника большой опыт преподавания, в последнее время она в основном участвует в образовательных программах международных фестивалей.

Ольга имеет публикации в Pastel Journal, Prati q ue des Arts magazine и других изданиях. Издательство ЭКСМО выпустило ее книгу “Пастель”, в которой собран 20 летний художественный опыт.

Образование

Ольга закончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность – художник по тканям и Московский Государственный Открытый Педагогический Университет (МГОПУ), художественно – графический факультет. В 2000 году Ольга защитила диплом в технике пастель, описывая историю и возможности материала.

Последние выставки

2021

6-я выставка Мастеров-пастелистов IAPS. Центр искусств Zhou B. Чикаго, штат Иллинойс. США. Июнь 2021
«Московская пастель». Выставочный зал МСХ, Старосадский пер. 5/8, Москва, Россия.
Выставка Итальянского Сообщества Пастелистов. Онлайн. Золото в категории «Пейзаж-натюрморт».
Выставка пастелей. Пастельная Ассоциация Аризоны. Онлайн. Первое место.
Выставка пастелей. Сообщество Пастелистов Новой Зеландии PANS. Онлайн. Первое место.

2020

37-я выставка пастелей IAPS Международной Ассоциации Пастельных Сообществ. Онлайн. Золото.
«De Profundis». Совместная выставка НСП и МСХ. Выставочный зал МСХ, Старосадский 5/8, Москва, Россия.
36-я выставка пастелей IAPS. Центр Искусства. Данедин, Флорида, США.
5-я выставка пастелей НСП «Пересечения». Галерея «Exposed», Москва, Россия.
Международная выставка пастелей. Пастельная ассоциация Тайвани (PAPAT), Тайбэй, Тайвань.
Зимняя выставка Dakota. USA. Онлайн. Почетное упоминание.

2019

34-я международная выставка пастелей IAPS на Конвенции Пастелистов, Альбукерке, НМ, США. Золото.
«Между линией и цветом». Национальный Союз Пастелистов. Галерея «Exposed», Москва, Россия.
Международная выставка пастелей. Французское Пастельное Сообщество. Йер, Франция.
Выставка к 100-летию китайской пастели. Музей пастели в Сучжоу, Китай. Картина в музейной коллекции
Выставка фестиваля ArtLife. Трехгорная мануфактура, Москва, Россия.
Международная выставка пастелей в Бретани. Фужер, Франция. Картина отмечена «Le Geant des beaux arts».
19-й международный фестиваль пастели. Французское Пастельное Сообщество. Фетиа, Франция. Главный приз выставки «Сердце города Фетиа 2019».

Все события

Публикации

Книга “Пастель. Полное руководство для художников“. Издательство “Эксмо”, 2020
Pastel Journal, “A Russian Renaissance”, 2020
Pratique des Arts magazine. Pastel “La poésie du pissenlit”, 2017
Pratique des Arts magazine. Pastel “Recréer la réalité”, 2019
IN/EX. Новый взгляд на дом и сад, «Воздушный синий» 04/2016
Аль-Асыль, художественный журнал Сирии, Интервью №2007-39
Художественный совет. “Нарисуйте запах” №3/19, 2002

ИНТЕРВЬЮ НА КУХНЕ

Фрагмент интервью с французским журналом Pratique des Arts

PDA: Когда и почему ты решила быть художником?

О.А.: Я с детства рисовала, но лет в 11 мне пришлось выбирать между большим спортом и рисованием, и я без сожаления выбрала профессию художника. Мой прадед с детства пророчил мне этот путь, а папа подавал пример, рисуя плакаты и портреты маслом со всех родственников.

PDA: Расскажи немного о твоём первом опыте в живописи.

О.А.: Впервые я почувствовала, что занимаюсь именно живописью в институте, когда смешала акварель с пастелью и поняла, что мне нравится плотность и цвет в работе. И хотя все материалы были графические, ощущение цвета было очень живописным. Масляная живопись мне никогда не давала такого ощущения.

PDA: Как складывался твой стиль?

O.A.: Мне кажется, что стиль развивается и меняется всю жизнь, в зависимости от того, с чем или с кем мы сталкиваемся. На данный момент он сложился из пластики форм и света, из мягкого материала и воздуха. Я не люблю прямое копирование натуры, мне больше интересно передать впечатление от увиденного. Я часто меняю или усиливают цвета, акцентирую внимание на определенных формах, которые мне кажутся важными. Например, я могу нарисовать целую работу с полем розовой травы, ради цвета и одной травинки на переднем плане, или могу нарисовать целый океан ради сочетания черного камня с голубым цветом льдины. Мне кажется, что любой стиль рождается из любви к чему-то и из желания пережить это чувство ещё раз.

PDA: Ты предпочитаешь рисовать в студии или на пленэре?

O.A.: Большую часть времени я рисую в студии. Работа в студии – это всегда переосмысление и для меня более глубокий процесс работы с выбранной темой. Пленэр – это интуитивное рисование, быстрое и спонтанное. Оно позволяет найти необычные сочетания цветов, или тонов, так как приходится меньше думать и больше верить глазу. Я рисую всегда те места, в которых я была, много снимаю в таком месте или просто провожу там время, стараясь впитать в себя атмосферу. Для меня не так важно нарисовать эскиз находясь там, но важно запомнить ощущение. Тогда в студии возможно восстановить это чувство и вписать его в картину. Все художники смотрят на совсем разное в одном сюжете.

PDA: Какую цель ты преследуешь занимаясь живописью?

O.A.: Хочу прожить ещё раз ощущение от увиденного. Мне нравится думать, что кому-то тоже будет близко то чувство или настроение, которое я рисую.

PDA: Что в искусстве делает тебя более счастливой?

О.А.: Сам процесс. Когда я рисую, я очень счастлива.