Ольга Абрамова – художник-график.
Работает в технике сухая пастель, экспериментально соединяя ее с акрилом, гуашью, углем и другими материалами.
Ее картины можно отнести к стилю импрессионистический реализм. Отличительная черта картин – кажущаяся простота сюжета и при этом эмоциональная наполненность. Картины художника экспонируются на российских и международных выставках в совместных и персональных проектах и отмечены рядом наград.
Ольга является одним из основателей и президентом Национального Союза Пастелистов в России с 2018 года.
Входит в круг мастеров Международной Ассоциации Пастельных Сообществ – IAPS/MC.
Ольга преподает, участвует в образовательных программах международных фестивалей, как инструктор, является судьей международных и российских выставок.
Автор книги – “Пастель. Полное руководство для художников” издательства ЭКСМО, в которой собран 20 летний художественный опыт и нюансы работы с материалом.
Имеет публикации в Pastel Journal, Pratique des Arts magazine и других изданиях.
Образование
Московское Художественное Училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность – художник по тканям.
Московский Государственный Открытый Педагогический Университет (МГОПУ), художественно – графический факультет.
В 2000 году защитила диплом в технике пастель, описывая историю и возможности материала.
Награды
2021
– Выставка пастелей Итальянского Cообщества Пастелистов PASIT. Рим. Италия. Золото в категории пейзаж-натюрморт
2020
– 37-я Международная выставка пастели IAPS. CША. Золото
2019
– 19-ый Международный фестиваль пастели в Фетиа. Франция. Главный приз выставки
– Международный Пастельный Фестиваль в Фужере, Франция. Приз от Le Geant des Beaux-Arts
– 34-я Международная выставка пастели IAPS на Конвенции пастелистов, Альбукерке, НМ, США. Золото
2018
– Выставка пастелей Итальянского сообщества пастелистов PASIT, Рим, Италия. Главный приз выставки
Публикации
Pastel Journal, “Русский ренессанс”, 2020
Pratique des Arts magazine, Пастель “Поэзия одуванчика”, 2017
Pratique des Arts magazine. Пастель “Воссоздать реальность”, 2019
IN/EX. Новый взгляд на дом и сад, «Воздушный синий» 04/2016
Аль-Асыль, художественный журнал Сирии, Интервью №2007-39
Художественный совет, “Нарисуйте запах” №3/19, 2002
Членство
Международный Художественный Фонд (МХФ)
Пастельное Сообщество Италии (PASIT)
Почетный член Пастельного Сообщества Турции.
ВЫСТАВКИ
Выставки
“Для меня искусство – это один из самых глубоких способов учиться и исследовать жизнь”.
Фрагмент интервью с французским журналом Pratique des Arts
PDA: Когда и почему ты решила быть художником?
О.А.: Я с детства рисовала, но лет в 11 мне пришлось выбирать между большим спортом и рисованием, и я без сожаления выбрала профессию художника. Мой прадед с детства пророчил мне этот путь, а папа подавал пример, рисуя плакаты и портреты маслом со всех родственников.
PDA: Расскажи немного о твоём первом опыте в живописи.
О.А.: Впервые я почувствовала, что занимаюсь именно живописью в институте, когда смешала акварель с пастелью и поняла, что мне нравится плотность и цвет в работе. И хотя все материалы были графические, ощущение цвета было очень живописным. Масляная живопись мне никогда не давала такого ощущения.
PDA: Как складывался твой стиль?
O.A.: Мне кажется, что стиль развивается и меняется всю жизнь, в зависимости от того, с чем или с кем мы сталкиваемся. На данный момент он сложился из пластики форм и света, из мягкого материала и воздуха. Я не люблю прямое копирование натуры, мне больше интересно передать впечатление от увиденного. Я часто меняю или усиливают цвета, акцентирую внимание на определенных формах, которые мне кажутся важными. Например, я могу нарисовать целую работу с полем розовой травы, ради цвета и одной травинки на переднем плане, или могу нарисовать целый океан ради сочетания черного камня с голубым цветом льдины. Мне кажется, что любой стиль рождается из любви к чему-то и из желания пережить это чувство ещё раз.
PDA: Ты предпочитаешь рисовать в студии или на пленэре?
O.A.: Большую часть времени я рисую в студии. Работа в студии – это всегда переосмысление и для меня более глубокий процесс работы с выбранной темой. Пленэр – это интуитивное рисование, быстрое и спонтанное. Оно позволяет найти необычные сочетания цветов, или тонов, так как приходится меньше думать и больше верить глазу. Я рисую всегда те места, в которых я была, много снимаю в таком месте или просто провожу там время, стараясь впитать в себя атмосферу. Для меня не так важно нарисовать эскиз находясь там, но важно запомнить ощущение. Тогда в студии возможно восстановить это чувство и вписать его в картину. Все художники смотрят на совсем разное в одном сюжете.
PDA: Какую цель ты преследуешь занимаясь живописью?
O.A.: Хочу прожить ещё раз ощущение от увиденного. Мне нравится думать, что кому-то тоже будет близко то чувство или настроение, которое я рисую.
PDA: Что в искусстве делает тебя более счастливой?
О.А.: Сам процесс. Когда я рисую, я очень счастлива.
